[Film Review] XXI Short Film Festival 2014

Sebut saya kurang update, tapi saya memang cukup terlambat mengetahui hal ini. Kalau siang itu saya tidak membuka jejaring sosial, mungkin saya akan melewatkan kesempatan ini lagi. Entah karena publikasinya yang kurang masif atau saya yang tidak aktif. Sejak tanggal 3 Juli 2014, beberapa bioskop jaringan XXI memutar kompilasi film peraih penghargaan XXI Short Film Festival 2014. Ketika informasi itu tiba di telinga saya, tinggal satu bioskop yang masih menempatkan film tersebut dalam daftar tayangannya. Entah karena memang sudah kedaluwarsa atau tidak banyak bioskop yang mau memberikan slot untuk film-film semacam ini.

Sebenarnya saya menyukai film Indonesia. Dengan catatan, bukan film yang menjual perempuan-perempuan absurd–baik yang masih hidup dan masih bisa menggunakan pakaian seksi maupun yang sudah berwujud kuntilanak. Maka saya sangat menyayangkan ketika film ini cukup cepat berlalu dari bioskop-bioskop di ibu kota.

Film pendek pertama bercerita tentang pertemuan Handi dan Genda di sebuah kedai kopi. Tidak banyak plot yang terjadi. Cerita berpusat pada perbincangan antara kedua tokoh–Genda yang resah dan Handi yang gemar menggunakan metafora. Saya menikmati film ini dengan kerutan-kerutan di kening. Di satu sisi saya terpukau dengan diksi sophisticated yang meluncur mulus dari mulut Handi, tapi di sisi lain saya kesulitan menebak-nebak absurditas pikiran Genda. Film berjudul Horison ini mengajak penonton untuk larut dalam kisah seraya menebak-nebak jalan cerita. Ketika keluar dari ruang teater, saya pun belum bisa menduga korelasi antara perumpaan Handi (tentang  biru-laut-ikan) dan hubungan Genda-Andre yang tak direstui orang tua.

Asiaraya menjadi film kedua yang berada dalam daftar kompilasi. Ide cerita yang dituangkan oleh para sineas-nya boleh diacungi jempol. Mereka mencoba mengisi kisah-kisah yang kosong pada masa perang kemerdekaan Indonesia. Dengan alur yang tertata, Asiaraya mencoba menjelaskan bahwa kemerdekaan negara tidak lepas dari bantuan pihak lain–pihak yang sekaligus menjajah kita. Seorang jenderal Jepang ternyata juga memiliki dedikasi untuk memperjuangkan kebebasan Indonesia. Uniknya, film ini dibuat dalam bentuk animasi. Saya jadi terpikir, mungkin Indonesia harus lebih banyak memproduksi film-film animasi bertema sejarah. Hal itu bisa menjadi alternatif media pembelajaran–bukan cuma buat anak-anak tapi juga orang dewasa yang terkadang amnesia terhadap masa lalu.

Film pendek ketiga, Akar, rupanya adalah sebuah dokumenter mengenai kehidupan keluarga Tionghoa di Pulau Jawa. Awalnya saya pikir film ini akan terus menerus menyoroti kehidupan sehari-hari keluarga Amelia Hapsari (sang pembuat film). Rupanya, dibalik dialog-dialog dan adegan nyata itu, ada pesan penting yang hendak disampaikan. Keluarga ini memang memiliki relasi langsung dengan negeri Tiongkok. Kakek nenek Amelia datang langsung dari daratan Cina untuk kemudian menikah dan menciptakan keturunan yang terus beranak pinak. Kini, sekalipun memiliki rupa yang berbeda dengan warga pribumi, tak pernah sekalipun tebersit keinginan untuk kembali ke negeri asal leluhur mereka. Bagi mereka, Indonesia adalah rumah–tempat yang selalu membuat mereka ingin pulang. Seperti yang dikatakan salah satu tokoh di film itu, “Balik nang Indonesia wae, paling enak nang Indonesia.”

XXI Short Film Festival 2014

Rise of The Guardians: Belajar Memaknai Diri

I’ve been around for a long time. My name is Jack Frost. I love being on my own. No rules. No responsibility. This is good as it is sound. — Jack Frost

Di tengah-tengah kehebohan berbagai film box office internasional dan domestik–sebut saja The Hobbit, 5 cm, dan Habibie Ainun–yang sedang ramai-ramainya dibicarakan jutaan umat manusia, saya justru mau membahas satu buah film. Film ini bukan film baru, sudah rilis beberapa waktu lalu. Film ini juga bukan termasuk film yang sangat fenomenal, barangkali tidak termasuk dalam kategori film-yang-paling-ingin-ditonton. Ratingnya di IMDb saja hanya 7,5/10.

Rise of The Guardians

Musikalisasi Puisi Adiwarna dalam Epos “GIE”

Saya memang tergila-gila dengan tema “pergerakan mahasiswa”. Bukan baru sehari dua hari kemarin, melainkan sudah sejak lama, bahkan jauh sebelum saya menyandang predikat mahasiswa. Tema ini kemudian beberapa kali berhasil merasuki saya terlalu dalam hingga melahirkan beberapa tulisan ala kadarnya, dari genre opini hingga fiksi.

Ketertarikan itu mulai muncul di masa tumbangnya rezim orde baru. Saat itu saya yang masih berseragam putih merah begitu terkesima melihat kakak-kakak mahasiswa muncul di layar kaca sebagai pahlawan reformasi. Kegilaan akan hal ini kemudian semakin membuncah setelah kehadiran film ini.

“Gie”, terlepas dari kehadiran aktor-aktornya yang-terlalu-tampan-sampai-bikin-mimisan, merupakan sebuah epos yang digarap dengan sangat jenius. Saya pertama kali menonton film itu ketika masih SMA dan seketika itu juga saya semakin jatuh cinta dengan sosok mahasiswa-mahasiswa idealis.

Entah berlebihan atau tidak bila saya menyebut film ini sebagai epos (cerita kepahlawanan-red) dan Soe Hok Gie adalah lakon utamanya. Tapi sosok Gie yang terlampau heroik memang tidak bisa diremehkan. Heroik dalam idealismenya, heroik dalam kontribusi nyatanya.

Kali ini saya tidak akan membahas perihal film atau tokoh utamanya. Sudah ada terlalu banyak tulisan yang jauh lebih baik mengenai itu semua.

Saya hanya ingin berbagi sebuah paduan paling harmonis yang pernah saya ketahui. Sebuah puisi karya Soe Hok Gie yang dilafalkan bersama dengan lagu tema “Cahaya Bulan” merupakan kombinasi sophisticated yang pernah saya temui. Keduanya melebur menjadi sebuah karya adiwarna, karya yang sangat indah.